O Motim Cultural é um veículo de manifestação artística e cultural criado e promovido a cada semestre por alunos da Universidade Federal de Goiás. Sua motivação é criar um espaço legítimo para a expressão de jovens artistas e promover um encontro entre diversas formas de manifestações artísticas e culturais, oferecendo aos participantes/visitantes/curiosos a oportunidade de apresentar e experimentar suas capacidades e talentos na área da música, teatro, pintura, artes plásticas, dança, grafite, poesia e várias outras.
Idealizado, planejado e executado de maneira coletiva e de formato colaborativo, o Motim Cultural a partir de seu segundo encontro, se reuniu com a Feira de Trocas, já realizada em alguns pátios da universidade e a Semana Percussiva, que inclui apresentações de peças musicais do repertório dos alunos de graduação e mestrado da EMAC.
O III Motim Cultural aconteceu em outubro de 2014, o Nucca (TvUFG) esteve presente colaborando através da produção deste vídeo.

Vamos conversar sobre o bosque? Diz aí!

Nos dias 19 e 20 de agosto foi realizada a campanha “Vamos conversar sobre o bosque? Diz aí!” que promoveu atividades culturais no Câmpus Samambaia. A ação busca estabelecer um diálogo na comunidade universitária sobre o Bosque Auguste de Saint-Hilaire.

O formato videoclipe

  O videoclipe vem evoluindo e conquistando seu próprio espaço como um formato audiovisual independente do cinema e da vídeo-arte. Esse tipo de produção audiovisual deixou de ser apenas uma ferramenta de marketing para a venda de discos e passou a ser quase obrigatório para qualquer artista.

  A emissora MTV pode ser considerada como o grande marco do nascimento do videoclipe televisivo. No entanto as produções audiovisuais parecidas com os clipes musicais existem há mais de meio século. Exemplos disso são os filmes com participações de artistas ou até mesmo filmes musicais como o Singing in the rain. Vale lembrar também que grandes videoclipes surgiram antes do nascimento da MTV como, por exemplo, Bohemian Rhapsody do Queen.

  É possível fazer uma análise entre essa origem heterogênea e a estética atual do videoclipe. Vários pesquisadores já tentaram sintetizar uma definição sobre o que é o videoclipe, porém, devido a natureza desse formato, é praticamente impossível formular uma definição. Afinal cada realizador tem o seu próprio estilo de produção e o resultado é determinado pela subjetividade e particularidades de cada música.

  De acordo com Arlindo Machado no livro A televisão levada a sério, existem três grandes grupos de realizadores de videoclipe. O primeiro é feito por aqueles que traduzem em imagens a mensagem da música. O segundo é feito por realizadores que saíram do cinema ou da vídeo-arte e junto com músicos produzem videoclipes mais experimentais e com uma qualidade elevada. O terceiro grupo é formado por artistas que criam a música já pensando no produto audiovisual, como por exemplo, David Bowie (que já dirigiu alguns de seus videoclipes) e a banda Sonic Youth. Muitos dos videoclipes dessa banda foram dirigidos pelo guitarrista do grupo.

  O videoclipe é um dos formatos mais experimentais da produção audiovisual e devido a essa natureza pode ser feito com poucos recursos obtendo um ótimo resultado. Um grande exemplo é o clipe da banda Ok Go para a música Here it goes again, o viral da dança das esteiras. A banda ficou conhecida no mundo inteiro na época do lançamento deste videoclipe. 

  E é por esses motivos que a programação preparada pela TV UFG para a semana do rock é uma grande oportunidade para qualquer banda goiana. Os vídeos escolhidos serão transmitidos no programa especial do dia do rock e a melhor produção irá ganhar a gravação de um clipe feito pela equipe da TV UFG. As inscrições vão até o dia 31 de Maio.

Cinema infantil, porém universal

  A simplicidade através da qual o cinema infantil propaga ideias interessantes para a sociedade é brilhante. Isso fica perceptível em várias produções, desde blockbusters com orçamentos astronômicos até um pequeno curta-metragem independente.

  Podemos considerar a pureza da infância como o principal fator de empatia para as mensagens transmitidas através do cinema infantil.  Não há quem não se apegue à magia das lembranças daqueles tempos que não voltam mais.

   Esse é o caso do curta-metragem produzido pelo Núcleo de Criação de Conteúdos Audiovisuais da TV UFG (Nucca), A Patrulha do Xixi no Banho. 

   O curta aborda um tema comum e importante (a economia de água) através de uma forma pura, divertida, atraente e extremamente funcional. É impossível assistir a esse curta sem se encantar com as atitudes dos personagens e sem chegar a conclusão de que fazer xixi no banho é uma boa ideia.

   Além disso, são muito interessantes as paródias de personagens reais como Bono Vox e a sua versão em português de Sunday Bloody Sunday e os vários líderes de nações como Barack Obama, Fidel Castro e Kim Jong Il. Essas paródias se encarregam de mostrar como o gasto excessivo de água é um problema de escala mundial.

   É seguro dizer que praticamente todas as produções audiovisuais voltadas para o público infantil carregam uma mensagem positiva transmitida através de uma forma simples e encantadora. Um caso disso é o premiado curta de Robert Rodriguez (o mesmo diretor da série Pequenos Espiões) chamado BedHead.

   A forma como o abuso de poder é retratado no curta é extremamente simples e de fácil entendimento. A relação de briga entre irmãos é algo comum à maioria da população e a epifania final da protagonista é algo difundido pela mitologia criada através dos super-heróis.

   Então, não é por menos que o curta A Patrulha do Xixi no Banho tenha sido um sucesso. O cinema infantil é algo mágico, que diverte, comove e atrai pessoas de qualquer idade. Basta que se tenha sensibilidade suficiente para que a inserção de assuntos importantes para população aconteça de forma natural e divertida dentro do roteiro.

Last Call - A interatividade no cinema

   Há algum tempo fui apresentado a esta nova forma de material audiovisual e achei propício compartilhar no blog. O Nucca, como grupo de discussão sobre o mundo audiovisual, precisa estar atento a estas novas tecnologias.
   Este projeto chamado "Last Call" é uma ação do canal 13t Street da NBC. O canal que transmite filmes de terror e similares tentou inovar e sair um pouco da passividade do espectador no cinema. O protagonista do filme agora telefona para alguém da platéia através de um software. Contudo, assistindo ao vídeo, alguém pode argumentar: Mas duas alternativas apenas é muito simples!?
    "Peraí" caro leitor!Você já não acha um IMENSO avanço você poder conversar com o protagonista do filme(lembrando que não com o mesmo audio do resto das pessoas) e poder, você mesmo, trilhar uma história nova para o filme?

 Criação de Jung von Matt, Berlin com produção da Film Deluxe.

     Essa tendência vai dar um grande trabalho para os cineastas que irão ter que filmar várias cenas para compôr um filme destes. Lembro também que a "interatividade" também chegou ao YOUTUBE, como muita gente já deve ter visto.

A Patrulha do Xixi no Banho

Teaser do curta-metragem "A Patrulha do Xixi no Banho", vencedor do Concurso Faça Seu Curta Tela Brasil: ideias para sustentar o mundo. Realizado pelo NUCCA!

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Identidade Visual NUCCA

    O NUCCA (Núcleo de Criação de Conteúdos Audiovisuais da TV UFG)  está em seu segundo ano de existência e, naturalmente, nos preocupamos em desenvolver uma marca que representasse o grupo e assinasse suas produções. Assim, os produtos audiovisuais e acadêmicos propostos pelo NUCCA podem ser vistos e reconhecidos, abrindo um canal para chamar novos integrantes e possíveis parcerias.

A marca foi desenvolvida com base na essência do NUCCA que trabalha sempre refletindo e discutindo a mudança e renovação na produção audiovisual. A opção escolhida seguiu alguns critérios para a escolha da tipografia e do símbolo. A tipografia escolhida foi a fonte "N-Gage", que remete a tecnologia e inovação. Já o símbolo é uma "televisão" como referência ao audiovisual e à própria TV UFG. Baseada nos antigos aparelhos de televisão, ela mistura tradição com a inovação representada pelo "laranja" da tela.

A partir da marca desenvolvida surgiu a possibilidade de transformá-la em 3D. A modelagem foi feita para os mais diversos usos e o primeiro destes é uma assinatura para o grupo. A assinatura foi feita em animação 3D e já assinará as produções do grupo. Abaixo está a marca e alguns "frames" da animação 3D.